十年后的《青年π計劃》，每個人看起來都如同初見華晨宇那般的“怪”和獨樹一幟。

無論是直觀造型上，有如周君怡夸張的下眼線、土人兒大魔王一般的裝扮，還是在直言直語方面，即便是看起來比較“正常”的選手一開口也可能會出現驚人之語。

華語樂壇第一喜劇人那英的最新小品《我喜歡這個樣子》還有人沒看過嗎？《青年π計劃》里的呂彥良在看到那英的時候非常激動，開口就是“我媽超級喜歡你，你和我媽長得很像！”，讓那英一時不知如何應對，想問又不敢問，連說了七個“你媽”，才小心確認：“你媽和我差不多大嗎？”呂彥良：“我媽五十”，后采時，那英面對導演說：“現在的年輕人講話都直接，從來不拐彎也不客氣，我喜歡這個樣子。”但這么不會“聊天”的呂彥良，成年后就發行了自己的第一張專輯，還獲得了金曲獎最佳新人獎的提名，其他選手里，有人livehouse演出一秒售罄、成堆的歌迷在音樂節為他歡呼尖叫，有人早早登上了頭部音樂獎項的提名席，也有人在短視頻等新媒介上創造出驚人的播放量，他們被寄予了改變華語樂壇的希望。

這群年輕人正是當下華語樂壇“年輕樣態”的縮影，也是回答“華語樂壇未來在哪”的最佳解題者，他們的性格特點、生活態度、音樂才華多面一體，共同鑄成了這批年輕人的“鐵壁”。
當十年前華晨宇的“特色”已經成為如今年輕創作者的“底色”，那么，我們是不是有理由也可以期待下一個“華晨宇”的誕生？最終，年輕的事情當然要交給《青年π計劃》里的年輕人去回答。

現在的華語樂壇，雖然看似缺乏“統治者”，但從另一個角度來看，很多人懷念的“黃金時代”其實風格相對單一，類型基本都是通俗流行，還有好多港臺音樂翻唱自歐美日韓。仍以華晨宇為例，十年前他剛剛出現之時，不少主流聽眾理解不了他音樂里的電子、說唱、雷鬼、迷幻搖滾等等，但現在這些音樂類型不斷壯大著自己的細分聽眾。

任何一種音樂類型，都能找到足夠開枝散葉的土壤，而這就是現在的華語樂壇，是當下音樂市場對于音樂多樣性的包容，內容從供給到消費，都遠比從前更豐富，中國原創音樂正以多元化的面貌在加速發展，而當下的年輕音樂人功不可沒。正因如此，《青年π計劃》在這個音樂越來越分眾的時代，首要從年輕人的音樂審美多樣化去破題。《青年π計劃》第一場公演中出現的30位無論曲風，還是表演風格都各具特色。從音樂類型上來說，除了通俗流行，還涵蓋了說唱、電音、搖滾，甚至還有用京劇唱法演繹流行歌曲。李大奔、沙一汀都已經是有豐富的巡演經驗的說唱歌手；公演第一場拿下冠軍的譚聰翀是搖滾樂隊“霓虹花園”的主唱，曾經拄著拐杖完成了40分鐘的演出；周君怡喜歡從日常生活中取樣，煤氣灶點火的聲音、筷子打紙盒的聲音都被她融入編曲；鄧典用自己的代表作——抖音熱歌《神魂顛倒》出戰，獲得千人大合唱點燃全場，向他發起挑戰的呂彥良則風格差異很大，呂彥良用輕柔的律動、慵懶放松的曲調把觀眾代入了和剛剛截然相反的氛圍，雖然場面沒有鄧典演出時那么熱烈，卻獲得了更多的票數……

從舞臺表演風格來說，選手中不乏形象優越、唱跳俱佳的歌手，也有敘事感極強、音樂劇風格的選手，而這兩種類型都是華語樂壇常年以來所缺乏的。

沈川綺用一套完成度很高的表演把觀眾帶入了自己創造的世界。《青杉路古堡》是沈川綺的原創，在此基礎上她還自己設計了舞臺服裝、頭飾，創作過程中還會撰寫創作手記和世界觀設定，最終呈現的效果像是一個哥特風格的童話故事，敘事感、戲劇感十足這讓另外一位同樣注重舞臺形式感的選手李昂星大為欣賞，當即單方面將沈川綺視為性轉版的自己。明明做了這么多工作，沈川綺卻沒有為這個舞臺賦予任何宏大或者高深的意義，她說：“它好像表達了什么，好像也沒有表達什么，只是想展示一個我創造的世界。”這也是屬于年輕人的坦蕩和勇氣。

《青年π計劃》的音樂呈現、舞臺風格是多元的，因為音樂人是多元的。大家年齡參差，三十位年輕人雖然都不到三十歲，但在三歲一代溝的今天，剛剛成年的弟弟黃文錦和譚聰翀相差了十歲，97年出生的文兆杰說自己產生了危機感。大家接觸音樂的路徑不同，有的人是野路子出身，譚聰翀職高畢業之后在工廠里當流水線工人，是搖滾樂改變了他的人生，他的第一個舞臺是酒吧；有的人是標準的學院派，呂彥良、李浩宇兒時起就音樂產生了濃厚的興趣，在美國接受專業的音樂教育，郭雨昂接受的音樂教育是京劇，如今他師從梅派傳人張南云，疫情期間在直播間里表演《霸王別姬》《貴妃醉酒》，向更多年輕人推廣京劇。當他們聚在一起，《青年π計劃》就自然成為了一個年輕音樂人交流的平臺，大家在這里成為對手，也成為生活中的朋友，事業上的合作伙伴。比如迪娜在踢館賽時就選擇了呂彥良的歌，自然就得到了呂彥良的親自指導。譚聰翀被問到在他看來誰是他最強勁的對手時也說：“比賽三分鐘，朋友是一輩子的”， 對于這群仍然愛玩、愛交朋友、愛音樂的年輕人來說，成績和名次始終不是最重要的。

第一期節目里有一個和公演無關的畫面令人印象深刻，當選手們回到宿舍，某個女孩播放了目前炙手可熱的舞曲，馬上有好多個女孩聞聲趕來，大家就這樣在走廊里圍成一圈，和著音樂跳起了歌曲里的舞步。在音樂的聯結里，年輕人平等而自由。

除了音樂風格多元化，同樣讓人印象深刻，大開眼界的還有選手的“怪”。13快男的一場晉級賽的文案里這樣說道：“今年夏天有一種‘病’，名叫 華晨宇”，而作為評委的謝霆鋒也用英文對著華晨宇喊出“你是一個瘋子!”十年后的今天，華晨宇當年的“病”、“瘋”和“怪”，在這批年輕人身上流竄。如果說13年快男時華晨宇獨樹一幟的風格還讓他還顯得很“怪”，那《青年π計劃》里的年輕選手足以讓你“見怪不怪”。外形上的怪是一眼可見的，比如周君怡畫著一條仿佛是剛剛學化妝的新手才會畫出來的下眼線，又黑又粗，但和她的整體造型以及表演放在一起卻毫無違和，土人兒看起來又酷又拽，結果私下里卻每天在吃褪黑素，還被那英老師點評了黑眼圈。

作為一檔真人秀和音樂舞臺相結合的節目，《青年π計劃》也花了相當的篇幅展示選手的性格，誠如呂彥良所說，他不會和音樂品味不好的人做朋友，談戀愛更不行，“日子沒法過”因為“這一切都是相關的”，選手的衣著風格、語言風格、性格行為也和他們的音樂息息相關，多面一體。看起來酷酷的、話不多的文兆杰，會在發現李浩宇情緒低落時專程像個大哥哥一樣開解她，所以他的歌聲才能如此溫柔；譚聰翀會在演唱完之后用上自己全部的四肢向觀眾夸張比心，看得一生追求一個“酷”字的謝霆鋒忍不住說：“你是搞搖滾的！不要比心的！”但自稱“兩小時限定 Rock Star”的譚聰翀想必不會采納謝霆鋒的意見，而他吸引歌迷的，也正是這種毫無包袱、百無禁忌的真實感和生命力。

《青年π計劃》中的年輕人確實奇奇怪怪，但這種“怪”，實則是一種豐富和多元。回望十年前，當年華晨宇的“怪”還是一種“特色”，如今年輕人的“怪”已經成為華語樂壇新生代的“底色”。除了這些奇奇怪怪又可可愛愛的創作者，年輕受眾也是華語樂壇的重要組成。《青年π計劃》把選手晉級的最主要選擇權交給了現場的一千位“小玩家”觀眾。總有人把華語樂壇“藥丸”歸結于新一代的年輕人被短視頻洗腦、沉迷偶像，音樂品味下沉且單一。但《青年π計劃》有力地反駁了這種論調。從現場的氛圍和目前的結果來看，觀眾的確會跟著《神魂顛倒》大合唱，但這不等于他們不能欣賞文兆杰、呂彥良的獨立創作和前衛表達。說唱歌手的舞臺經驗，大vocal選手展示聲樂技巧的演唱確實容易在現場掀起熱度，但觀眾也愿意支持娓娓道來的講述。

《青年π計劃》證明了年輕人有能力接納和欣賞多元音樂風格。華語樂壇的未來不僅屬于年輕創作者，也屬于年輕的受眾，《青年π計劃》就是要讓年輕人之間彼此認可。雖然唱片市場的確風光不再，但是電子專輯的銷售在增長，2020年底，萬能青年旅店在網易云音樂發布第二張專輯《冀西南林路行》，開售1周銷量突破40萬張，livehouse和音樂節需求火爆，這些都是年輕人用真金白銀為品味買單的證明。要相信華語樂壇的未來，除了相信有才華的創作者，也要相信年輕受眾。

與《青年π計劃》一起熱播的，還有芒果TV另一檔品質音綜兩檔音綜《聲生不息寶島季》，二者正從兩種維度解讀當下的音樂市場。
《聲生不息寶島季》重新打磨華語樂壇黃金時期的優秀作品，既感受到質感，也滿足了情懷，但也讓人不禁要想，華語樂壇下一個領軍人物什么時候出現？下一個黃金時代何時到來？《青年π計劃》試圖展示一個可能的答案。但另一方面，《聲生不息寶島季》里的華晨宇，或許也能回應青年人的焦慮和困惑。

2013年，華晨宇以“快樂男聲”年度總冠軍的頭銜出道，第二年便推出首張個人專輯《卡西莫多的禮物》，2018年參加湖南衛視《歌手》，獲總決賽亞軍，兩年后，在《歌手》“當打之年”的舞臺，面對眾多樂壇實力唱將，華晨宇最終摘得“歌王”桂冠，而立之年，華晨宇實現了從選秀冠軍到真正歌手的蛻變，而在《聲生不息寶島季》里，華晨宇又進一步強化了自己音樂制作人的身份，連天后那英也在節目里直接稱呼花花為“制作人”。從“火星弟弟”到“制作人”，華晨宇從一個褒貶不一的選秀冠軍，到被認可的歌手和專業制作人，成為華語樂壇的中流砥柱之一，華晨宇被外界認可也離不開幾檔成功的音樂綜藝節目的加持。《青年π計劃》里的年輕人一樣也需要行業支持，他們中的很多人都有原創能力，需要有機會被聽見，而不以原創見長的選手，比如唱跳歌手，或者樂隊主唱，更需要一個實體的舞臺，讓自己被看到聽到。舞臺方面，《青年π計劃》不欺少年窮。芒果TV的舞美水平在行業內是首屈一指的，盡管這些選手都很年輕，很多人籍籍無名，甚至連正式演出的經驗都沒有，但芒果TV為他們打造的舞臺效果并不輸同平臺的其他節目，不管是裝置還是燈光，一切都為了讓選手呈現出最好的表達。鄧典在踢館賽時翻唱了郭頂的《水星記》，舞臺上為他設置了一個高到看不見盡頭的，仿佛直通銀河的長長的天梯，鄧典就坐在梯子中的一節，在舞臺燈光效果的映襯下仿佛是在無垠的宇宙中演唱，而在他的腳下，臺下觀眾的熒光棒構成了點點繁星，舞臺燈光一亮起，土人兒就贊嘆到“這什么設計啊！”鄧典表演結束后，那英特意問他為什么要用這樣的舞臺形式來詮釋《水星記》，鄧典表示和人群保持距離，能更好地詮釋歌中表達的孤獨感，那英聽完表示“特別好！”

在這樣的條件加持下，我們或許可以期待一個，也許不止一個“華晨宇”的誕生。人們總是在感慨過去的時代更美好，都在懷念十年前的華語樂壇，但換個角度去想，真正美好的時代或許才剛剛開始，而《青年π計劃》就是回應當下華語樂壇的美好，沒有被前輩遮蔽住的天空，真正迎來群星閃耀。而越發新穎化、多元化、平民化的音樂浪潮之下，《青年π計劃》正在幫助更多年輕音樂人在華語樂壇上鐫刻下自己的名字，也在等待他們成為下一個“華晨宇”。

 
來源：湖南廣播電視臺