進入11月，各大視頻網站的網絡劇也迎來了又一輪更新。數據顯示，雖然目前網絡劇市場一片火熱，但事實上僅有兩成的劇目穩賺不賠，盡管如此，網絡劇依然獲得了大量影視資本的青睞。業內人士指出，相較于傳統電視劇行業，在視頻平臺播出的網絡劇前期投入少，回本周期短，不少公司進駐只是為了賺熱錢，導致吸引了大量資本聚集的網絡劇市場泡沫漸顯。在此情形下，網絡劇想要實現更好盈利，精品化已是必然的發展趨勢。

　　市場虛火旺

　　脫離簡陋的場景、粗糙的特效以及段子式臺詞等固有印象的網絡劇，近兩年在資本的加持下迎來了一段高速發展時期。據骨朵網絡影視最新公布的《2017年Q1-Q3網絡劇市場分析》報告顯示，今年Q1-Q3，全網的網絡劇數量為251部，類型涵蓋青春校園、懸疑推理等21個大類。然而在這片火熱的市場中，能真正獲利的僅是少數。

　　文化產業分析師杜明指出，從2016年開始，不少點擊量破百億的網絡劇讓市場燒出一片虛火，然而整個行業中，只有兩成的劇目是賺錢的，僅以《盜墓筆記》為例，大IP、大明星依然是點擊量的保證，會員付費觀看似乎也收益頗多，但由于版權是買斷的，所以最終獲益的是視頻網站而非內容制作方，“很多觀眾是在為IP付費，而非為內容付費，所以對于一些非IP網絡劇來說，想要賺錢也就更加困難了”。

圖片來源于網絡 圖文無關

　　與此同時，不斷增長的網絡劇數量也加劇了行業競爭。2016年，愛奇藝開啟了網絡劇的付費分賬商業模式，公開資料顯示，愛奇藝分賬網絡劇中的A級影片《妖出長安》，制作成本450萬元，于2016年10月15日在愛奇藝上線，分賬共延續5周，最終拿到廣告分賬100多萬元，點擊分賬1570萬元，至今還有一天5000元左右的廣告分成，這樣的模式看起來讓劇目制作方獲益頗多，但有數據表明，2016年真正拿到愛奇藝平臺第一批分賬的網劇僅有36部。

　　“網絡劇有較好的商業前景，卻還未建立起系統的盈利模式。”中央財經大學(分數線,專業設置)文化經濟研究院院長魏鵬舉指出，同其他網生內容一樣，網絡劇也是依靠廣告植入、點擊量分成以及出售版權來獲取收入，但是對于一些非大IP、大制作的網絡劇來說，版權很難賣出理想的價格，再加上視頻平臺內容競爭升級，獨家付費內容逐漸成為實力的體現，視頻平臺對于網絡劇的評估標準和準入門檻也在不斷提升，這樣的模式對于大部分網絡劇來說，很難獲取實質性的收益。

　　扎堆賺熱錢

　　雖然網絡劇的盈利現狀不理想，但仍獲取了大量資本的青睞。背靠BAT的騰訊、優酷、愛奇藝三大平臺斥巨資布局網絡劇模塊；海潤影視、慈文傳媒等傳統影視公司先后入局網絡劇制作；華策影視、基美影業紛紛與新媒體影視出品發行公司聯手拓展網絡劇業務。

　　“相較于傳統電視劇動輒千萬元的投入，網絡劇投入百萬元就可以成型，對于投資方來說風險更小。”魔瞳文化創始人CEO張阿瞳表示，網絡劇的制作周期短，中小體量的網絡劇從最早的創意籌備立項，到現場拍攝、后期制作，再到最后的發行播出，僅一年就能完成，制作流程也更加靈活，有助于控制成本，而且網絡劇的操作流程更加便捷，能夠及時按照市場需求的變化進行調整，因此相較于電視劇，越來越多的資本開始轉投網絡劇。

　　但也有行業人士透露，大量資本扎堆網絡劇市場不排除是為了公司的年報業績，目前市場中的熱錢很多，但是電視劇的投資周期通常要2-3年，這就過濾了很多投資方，但是公司每年都要有資金回賬，在此情形下，暫無清晰行業標準、準入門檻較低、回本期相對較短的網絡劇自然會頗受關注，而且我國影視行業跟風現象嚴重，即使盈利的僅有少數，但是網絡劇帶動的投資熱短期內并不會消退。

　　杜明指出，在傳統電視劇、電影行業中逐漸失靈的“流量明星+IP”模式，在網絡劇市場依然適用，這給了投資方不少信心，今年以來，不少獲得較好收益的網絡劇都適用“流量明星+IP”的模式，一些原本在傳統電視端有播放需求的劇目，甚至放棄了電視臺的渠道，“網絡劇雖然是一個新興的領域，但仍然遵循影視劇市場的規律，特別是流量明星大量的進駐，讓資本對網絡劇市場的發展也產生了更多期待”。

　　“扎堆的資本之所以青睞盈利能力不佳的網絡劇，其實也是為了獲取互聯網的長尾效應。”魏鵬舉指出，網絡劇之于資本就像商品之于實體運營商，傳統電視臺就像實體運營商一樣，所能消化的內容是有限的，但是視頻網站卻能提供更為長期、廣闊的傳播途徑，而且成本更加低廉，“資本的訴求很簡單，就是為獲取更多的收益，顯然網絡劇市場讓資本看到了這種可能性，但從目前的發展現狀來看，網絡劇市場仍存在大量的泡沫，這也在一定程度上增加了投資的風險”。

　　保質是關鍵

　　在杜明看來，網絡劇市場想要更好地實現盈利，便不能被資本完全左右，只追求劇目發行的數量，而不關注質量。現階段，國內視頻網站的付費用戶市場逐漸培養起來，這些用戶所追求的，必然是更加精品化的內容，因此，網絡劇市場從走量到保質已然是實現盈利的必然發展趨勢。

　　劇目質量往往與制作投入息息相關。今年以來，不少頗受關注的網劇在前期投入上都堪稱“大手筆”。《無心法師2》制作成本5000萬元；《河神》的制作成本甚至超過1億元；《大軍師司馬懿之軍師聯盟》投入甚至高達4億元，對于場景和服道化的投入使得劇作更顯精致，與傳統電視劇的差距也逐漸縮小。

　　此外，相比往年，網絡劇行業的馬太效應愈加顯著，頭部爆款網絡劇占據了大部分流量與關注度。據骨朵數據顯示，2015年全年前臺播放量超過10億的網絡劇有9部，而2017年Q1-Q3，前臺播放量超10億的網絡劇就有29部。在爆款網絡劇盛行的當下，網臺聯動的現象也并不少見。前三季度已有12部網絡劇實現了網臺聯動。網劇精品化的背后，離不開越來越多進入這個行業的專業制作人。隨著網劇的快速崛起，來自傳統電視圈和電影界的大牌導演、公司都想在這個市場上分一杯羹，從客觀上也提高了網劇制作的水準。

　　“網絡劇正在經歷一個自然淘汰的過程。”張阿瞳表示，精品劇目會吸引更多的流量，進一步擠壓劣質劇目的生存空間，不成熟的網絡劇制作公司將無法在市場中占據一席之地，當行業泡沫被擠出，網絡劇才能實現更好的盈利。

　　魏鵬舉指出，無論是網絡劇、網絡大電影還是網絡綜藝，近年來都取得了快速的發展，然而對于資本方來說，想要在網生內容市場獲取更大的收益，短期內靠數量賺快錢的方式并不可取，以精品內容抓住觀眾，才是贏得長遠收益的最佳方式。