風向一：

　　網劇收入三年內或追平電影

　　這兩年，越來越多電影人開始與網劇發生碰撞，如韓三平擔任總監制的《戰爭傳說》，馮小剛[微博]擔任總監制的《劍王朝》，就連周星馳的票房大片《西游·降魔篇》也宣布將進行網劇改編。

　　但這些電影人并非只為喜愛網絡的年輕人而來。在《中國網劇“未來式”》論壇上，愛奇藝首席內容官王曉暉透露，過去外界普遍認為，互聯網是年輕人的天下，這種趨勢其實正一點一滴地改變，今年上半年，一些熱門的現實題材劇集，一半以上的流量都來自“80前”觀眾。

　　更重要的是，經過六七年的發展時間，如今，互聯網平臺已經不再只是依賴單純的廣告收入，平臺付費與廣告收入可以達到1比1。“2017年，我們會發現整個版權市場發生拐點，互聯網平臺上播的劇以及網劇整體版權交易規模將超過純電視劇市場的規模。付費用戶在2016年帶來的收入已經突破100億，人群在6000萬左右。這個數據還會高速增長，到2020年會超過2個億。”王曉暉預言，到2020年，劇集、綜藝將領跑中國的娛樂市場，付費網劇的收入更會達到640億，有望追平電影總票房。“當然，在可預見的三年之內，互聯網平臺和電視播出平臺依然是劇集播出的主要平臺，沒有誰替代誰，但這是過渡階段。以電視劇的商業模式和播出模式制作的劇無法對應互聯網，互聯網需要走出一條真正真網劇的路。”

　　風向二：

　　網綜競爭力少不了價值觀

　　這邊網劇付費市場節節攀升，那邊網絡綜藝也頻現堪稱“現象級”的節目。從《見字如面》到《奇葩說》《吐槽大會》，許多節目在追求“有意思”的同時，也越來越關注如何做好價值表達，做到“有意義”。在《綜藝節目的價值傳遞》論壇上，綜藝界的大咖們一致認為，呈現獨特的價值觀，將是未來綜藝節目制作中的重要基礎。

　　比如，今年刷爆朋友圈的文化類節目《見字如面》，原本被認為不那么“互聯網”，但最終29歲以下的觀眾達到了75%，徐志摩與陸小曼的情書、黃永玉與曹禺的信件更引發了大量討論。今年9月，第二季《見字如面》將在騰訊視頻上線。總導演關正文直言，好的節目應該能激發獨立思考，提高認知價值，“有了這些，他們會更好地處理自己與世界的關系，這才是進行文化消費和精神生活最核心的動力。”而曾打造《吐槽大會》　的制片人商輝則認為，如果有好的價值呈現，節目也會體現出不同的樣式，避免同質化，“比如最近一檔節目《腦力男人時代》，我們讓明星坐在那里認真答題，網友看到明星不同面，也是正向價值觀的輸出。”

　　當然，在提供多元價值觀的同時，越來越多的網絡綜藝節目也意識到，價值底線同樣重要。《奇葩說》　總導演牟頔表示，《奇葩說》的核心是多元和包容，所以創作團隊很少預判價值取向的對錯，但這不代表節目中的討論沒有邊界，“我們自己總結，不要探不應該有的邊界；在邊界之內，無論大家說了什么，我們都愿意用包容看待。”

　　風向三：

　　網絡大電影制作面臨洗牌

由于制作成本低且內容常常“撞車”院線電影，在很長一段時間里，網絡大電影都處在網絡視聽節目“鄙視鏈”的下游。但記者在今年上海電視節上了解到，網絡大電影這兩年的發展速度實際非常快，從2014年起步，至2016年爆發，數量不可小覷，僅是今年上半年，全網上線的網絡大電影就達幾百部。

　　在企鵝影視天機工作室總經理常斌眼中，網絡大電影的飛速發展，既可解決視頻平臺的內容差異化需求，也能滿足付費用戶的個性化需求。“中國電影市場行業的門檻比較高，需要大量的資金、資源和專業能力，從某種程度上說，網絡電影能提供相對低的門檻，起到扶植人才的作用。”他透露，過去幾年網絡大電影泥沙俱下，的確出現了一些蹭IP熱度甚至是低俗化的作品，但這個現象正在改變。比如過去幾年，網絡大電影的成本基本都在50萬以內，但現在預算已逐漸提高，今年上半年的《床3》等作品，就是由陳正道[微博]、包貝爾[微博]等真正意義上的專業導演、演員參與制作的。“對網絡大電影來說，今年可能到了重新洗牌、精品化發展的節點，傳統公司也在介入，一些有能力的大導演、大制片公司都在發力。”