首先引人矚目的是，這批青年影人展現出更為自覺的產業意識。作為隨21世紀我國電影產業市場化進程成長起來的一代人，他們更加熟稔電影產業觀念與類型生產原則，積極以類型化創作契合年輕受眾趣味。其中，郭帆執導的科幻片《流浪地球2》進一步顯示出構筑“流浪電影宇宙”的宏大野心，也標示出國產影片在工業化上所能達到的高度。董潤年執導的喜劇片《年會不能停！》以嫻熟的類型敘事觀照打工人的職場處境，可謂一部既詼諧歡樂又尖銳辛辣的諷刺喜劇。此外，戴墨的《三大隊》、王子昭的《二手杰作》、張大鵬的《無價之寶》、夏銘澤與閻凱的《茶啊二中》、張末的《拯救嫌疑人》等以各自不同的影像風格，共同交織出國產電影多元豐贍的類型化格局。

        其次，一批青年導演執著于藝術探索與影像創新，顯露出清晰可辨的作者風格。孔大山執導的《宇宙探索編輯部》借“西游”故事框架講述主人公尋找地外文明的旅途，以探索宇宙真相之名追問人性奧秘，書寫了一曲荒誕而浪漫、悲傷又詼諧的人性之歌。魏書鈞執導的《河邊的錯誤》觀照20世紀90年代的小城生活，聚焦時代邊緣人物的情感與精神狀態，構建了一則觀照“瘋癲與文明”議題的寓言文本。此外，喬思雪的《臍帶》、劉伽茵的《不虛此行》、王沐的《溫柔殼》、久美成列的《一個與四個》、李旭的《傍晚向日葵》、李玨的《洋子的困惑》等，都是2023年藝術電影創作中可喜的收獲。

       更難得的是，當前崛起的青年創作者們自覺地將目光投向社會生活，表現出更為強烈的介入時代、觀照現實的姿態。王寶強執導的《八角籠中》改編自大涼山格斗孤兒的真實故事，以飽含悲憫情懷的筆觸聚焦一群無依兒童的命運，演繹了一則悲喜雜糅的現實童話。申奧執導的《孤注一擲》關注頻發的電信網絡詐騙問題，通過對境外詐騙團伙的全方位揭露來警醒大眾。秦海燕的《我經過風暴》聚焦家庭暴力問題，蘇亮的《學爸》關注子女教育問題，紛紛表現出對社會事件、現實議題的熱切關注。

       一個明顯的趨勢是，與前些年各路明星名人轉作導演的熱潮不同，當下崛起的青年創作者多為專業出身的學院派導演。同時作為“網生代”，他們更加熟悉主力觀影群體的審美趣味，更善于借助各類新興媒介平臺制造觀影話題、貼合觀眾情緒。他們也以開放多元、不拘一格的藝術目光，革新著老一代創作者日漸僵化的美學范式。

        同時更需要看到的是，當前青年創作群體的崛起，是多方合力的結果。其中既有主管部門的政策支持，也有電影節、電影展平臺的項目孵化，更有影視公司、前輩影人的大力提攜。例如，“青蔥計劃”“SIFF YOUNG”“中影青年電影人計劃”等各類扶持計劃，為新導演們提供了亮相的舞臺。未來，期待更多的青年創作力量能夠持續涌現，為中國電影發展注入不竭的動力。