《中國奇譚》中的《小妖怪的夏天》脫胎于國人熟悉的文學(xué)經(jīng)典《西游記》，《鵝鵝鵝》改編自傳統(tǒng)志怪小說《陽羨書生》的故事，《玉兔》《飛鳥與魚》取材于中國古代神話傳說或民間傳說中的概念，還有《林林》《鄉(xiāng)村巴士帶走了王孩兒和神仙》《小滿》《小賣部》，都從中國傳統(tǒng)文化中構(gòu)思選材。有的創(chuàng)作者將水墨、素描結(jié)合描繪空靈意境，有的以CG技術(shù)制作呈現(xiàn)北國風(fēng)光，還有的將《百子圖》中的孩童、《五牛圖》中的老牛、《斗茶圖》中的喝茶場景以剪紙的形式“復(fù)刻”到定格動畫樣式之中營造寫意風(fēng)格，作品的形式與內(nèi)容互為表里，奇、趣、美的視聽體驗(yàn)之下，中國式奇崛想象、中國藝術(shù)風(fēng)格、中國審美情趣靜水深流，使觀眾獲得奇境入夢，我在其中的沉浸式觀感。

　　《中國奇譚》的精彩不僅在于風(fēng)格“奇”、畫面“美”、情節(jié)“趣”，更因?yàn)閯?chuàng)作者抓住了中國動畫學(xué)派的精髓，即挖掘與中國式瑰麗奇妙的美學(xué)想象相匹配的中國式主旨意蘊(yùn)。比如《小妖怪的夏天》將對現(xiàn)實(shí)生活的隱喻引入神話敘事之中，借著小野豬的視角審視打工人的生存狀態(tài)，并以野豬媽媽絮絮叨叨的愛體現(xiàn)中國式家庭的溫情。《小賣部》里，楊大爺因不愿搬去樓房居住，深深眷戀著胡同生活，引發(fā)了與胡同里的石獅子等“老物件”的奇幻對話，從而引入垃圾分類、古廟拆遷等話題的探討。從北國風(fēng)光到胡同巷里，從未來宇宙到鄉(xiāng)土人間，《中國奇譚》縱覽古今、展望未來，將可見的景觀、人物、動作與不可見的思想文化深度、復(fù)雜情感變化濃縮于創(chuàng)作中，傳達(dá)鄉(xiāng)土眷戀、科技幻想、生命母題等內(nèi)容，體現(xiàn)中國人對生命的深刻反思，對生活的深層探索。

　　總而言之，《中國奇譚》的創(chuàng)作體現(xiàn)了道為術(shù)之本，術(shù)為道之用的理念，在繼承民族動畫創(chuàng)作范式、汲取中華美學(xué)精神方面為中國動畫發(fā)展提供了一種思路，值得褒獎(jiǎng)。自1922年第一部動畫廣告片《舒振東華文打字機(jī)》上映，中國動畫已走過百年歷程。回首這段崢嶸歲月，藝術(shù)發(fā)展與技術(shù)進(jìn)步攜手并進(jìn)。一方面，技術(shù)為藝術(shù)提供了堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)；另一方面，藝術(shù)又不斷向技術(shù)提出新要求，促使技術(shù)更新迭代。然而，在市場化浪潮中，部分動畫人受“眼球經(jīng)濟(jì)”的沖擊，陷入了奇觀至上、迷戀技術(shù)等誤區(qū)，把創(chuàng)作重心放在視覺呈現(xiàn)和技術(shù)升級上，導(dǎo)致一些作品徒有絢麗特效和精致畫面，故事內(nèi)核和主題思想?yún)s缺乏原創(chuàng)性，模仿借鑒歐美日韓風(fēng)格的痕跡明顯，受到觀眾吐槽。正所謂，“有術(shù)無道，止于術(shù)”。光有中國文化元素的“皮相”是不夠的，只有在精神內(nèi)核上堅(jiān)守“中國魂”，表達(dá)中國風(fēng)格、中國話語、中國情懷，才能為國人所熱愛，為世人所欣賞。

　　目前，中國動畫正在經(jīng)歷一個(gè)“尋找自我—意識到自我是多元的—表達(dá)自我”的探索過程。《中國奇譚》的出現(xiàn)，可謂在表達(dá)自我階段的一次有益嘗試。不只是《中國奇譚》，中國動畫對中華美學(xué)精神、中國哲學(xué)思想等“道”一層面的傳承，正在成為越來越多中國動畫創(chuàng)作的自覺追求。比如，動畫電影《深海》、網(wǎng)絡(luò)動畫《三體》等，它們敢于用別人沒用過的方式講述中國故事。在這些優(yōu)質(zhì)作品的助推下，中國動畫又一個(gè)黃金發(fā)展期即將到來。

來源：光明網(wǎng)