相比之下，《無名》是一部非常規的諜戰片，它用文藝片的范式，在精致的電影語言和演員克制的表演中，將歷史撕開了一個口子，帶領觀眾去窺見殘酷與動蕩中人物內心的堅守與執著，痛苦與焦慮，從而為宏大的歷史書寫提供一個更為幽深的角度，為觀眾勾勒被歷史傳奇所遮蔽的人性駁雜，以及命運奇詭。影片以前衛的時間編碼方式，質感十足的光影呈現，幽微細膩的心理披露，成就了令人耳目一新的藝術探索和商業價值。

　　“無名”與潛伏演繹歷史洪流中人生高度

　　影片有意識地隱去角色的全名，是為了強化他們身為“無名者”的身份。正是他們的堅守和付出，他們的不懈努力形成的時代的合力，決定了歷史發展的軌跡和方向。在這種人物設定策略中，潛藏了一種風險，那就是人物會變得扁平，《無名》用特定的方式規避了這種風險，那就是為人物保留真情流露或者身心疲憊的時刻，讓人物回歸自我，從而完成更有情感深度的人物刻畫。在那種風雨如晦、動蕩飄搖的時期，他們的“個人幸福”難以實現，他們站在歷史和人民的立場，主動選擇隱身是為了暗中發力，成就自己的人生價值。確實，在歷史的洪流中，許多人都是“無名者”，但是，他們有理想和信念，有個性和情感，他們的人生選擇，他們的堅守和奉獻定義著他們的人生高度。后人重讀那些高度濃縮的宏大敘事時，不僅理解了他們的選擇，也理解了人性的幽深，他們雖是“無名”的，但對于歷史而言并非空洞的，而是“有力”的。

　　為了與影片整體性的沉郁風格相協調，《無名》對于人物的真情流露時刻，處理得過于含蓄，沒有為人物提供足夠的情感抒發空間，也沒有細致地交代人物的“前史”，而是主要借助人物的微表情來完成內心波瀾的折射，或者通過人物隱晦的言行，來暗示他們的情緒走向。影片對于人物的刻畫，有時難免顯得抽象模糊，令人欣慰的是，影片中的幾位主要演員貢獻了極具辨識度的表演風格。

　　作為中共地下黨的何主任和葉秘書，潛伏在汪偽政府的特務機構，他們小心翼翼如履薄冰，又要表現得按部就班日常自然。他們在歷經一系列的情感沖擊之后，內心深受震撼。影片不注重情節的飽滿和曲折，而是通過大量留白，為觀眾留下想象和回味的空間。

　　梁朝偉飾演的何主任，公開身份是汪偽的高級特務，但并不顯得嚴肅或陰鷙，而是時常露出自然的笑容，他在納降和勸降時云淡風輕但又暗藏玄機，動情處也只有表情的瞬間凝固，或者肌肉的輕微抽動，有效地演繹了人物豐富的心理層次。王一博飾演的葉秘書，因為年輕，為了掩飾自己潛伏者的身份，他的表演不夠松弛，有時有用力過猛的緊張感，而關鍵時刻的爆發力又不足，被評為“面無表情”地演完一部戲，但這種不顯山露水的表演風格其實與人物的身份貼合度很高。這兩個主要人物，一動一靜，一熱一冷，描摹出不同人物的性格畫像，也將我們想象中的地下潛伏者形象顯現得豐富可感。

　　時空的立體迷宮挑戰觀眾的審美與理解力

　　《無名》的人物譜系涉及中共地下黨員、國民黨特工、汪偽特務、日本特務，但核心情節不算復雜，復雜的是時間與空間安排，分別涉及1938年的廣州，1941年、1942年、1944年、1945年的上海，1946年的香港。影片沒有采用線性時間線索剪輯，而是通過字幕標識的坐標，完成時空的交錯與穿插。觀眾需要調動注意力，去梳理時空線索，把握特定的剪輯順序中所蘊含的情緒邏輯。

　　影片的開頭，就“散漫隨意”地在不同時期的上海、香港、廣州來回跳躍，觀眾像是闖入一個時空的立體迷宮，在對混沌的摸索中又興奮莫名，像是為檢驗自己的智力水平找到了舞臺。影片不按常理安排情節，從一個側面暗示了影片的“歷史觀”，沒有將歷史描述為線性的單維脈絡，而是在拼接的歷史截面中，觀察每個截面中的特定風景，并從這些風景中燭照歷史的深邃，人性的幽微。

　　影片通過時空的交錯，讓人物的閑適、優雅、欣喜、煎熬、苦痛、絕望交替出現，隱喻著在歷史的風云變幻中，在命運的詭譎莫測中，我們無從預料人生的陰晴圓缺。影片涉及的場景大都是一些公共場所，比如飯店、咖啡館、夜總會。這些場所看起來安逸或者魅惑，背后可能暗流涌動，殺機四伏。影片中最神秘恐怖的地方，是汪偽特務機構的辦公場所和監獄。這些地方大都處于暗調畫面中，有著陰森，幽暗肅殺的意味，上演著勾心斗角和血肉橫飛的對決。在汪偽特務機構的監獄里，養著許多狼狗。這些狗兇猛暴戾，嗜血殘忍，見慣了血腥的拷打和殺戮。它們被關在籠子里狂吠時，制造了一種別樣的恐怖氣氛。這些狼狗與汪偽特務一樣，充當殺人的工具時，其實也被囚禁著，受人擺布。

　　《無名》沒有出現真正意義上的家庭空間，陳小姐與張先生居住的“家”，那是掩護地下工作的“辦公室”。電影呈現時代風云變幻中那些潛伏者的生活倉促與命運跌宕。《無名》的影像冷峻幽暗，有大量的室內景，這些內景以黑色為主色調。人物似乎只有在側光、逆光或冷色調的場景中，才活得真實，才能感受到生存的真切，在“光天化日”之下，他們必須謹言慎行，收斂內心的真情實感。

　　當人物在內景中談公事，吃飯，飲酒，影片用大量的對稱構圖，強調秩序的強勢和人物內心的沉重，并在人物對話時，通過規則的對切鏡頭，強調生活的約束和刻板。這些內景中的人物，既承受著“亂世”的擠壓，同時又因身處室內一隅而產生一種置身事外的恍惚之感。

　　程耳執導的上一部影片《羅曼蒂克消亡史》（2016），已彰顯了強烈的個人藝術風格和題材偏好。時隔七年之后，程耳在《無名》中保持了這種個人風格，影像的張力和細節的深沉令人印象深刻。但是，影片中的人物之間畢竟缺乏更為深刻的呼應和糾葛，更多的人物來去匆匆，來不及展現完整的性格發展和豐富的內心世界，這導致影片的主人公更像是“非線性剪輯”。

　　當《無名》致力于營造舊上海孤島時期那種凝重冷酷但又光怪陸離的時代氛圍，讓多組人物穿插其中，以交織出歷史的風云變幻，影片一方面以明星陣容的諜戰類型片的預設，一方面又是前衛剪輯方式和作者電影的影像風格，挑戰了觀眾的審美理解力，在獲得一定票房認可的同時，也引發了兩極分化的評論，其實《無名》以作者電影的先鋒性探索讓我們看到了文藝與類型對撞出諜戰片的審美新空間。

來源：光明網