山與水，是中國繪畫的永恒主題。畫家把大自然的美景融入自己的感情，并通過藝術的手法表達出來，因此中國山水畫不光有景，更有情。首期節目中，觀眾便跟隨“山間行者”李光復的視角，走入被譽為“宋畫第一”的《溪山行旅圖》軸，領略到“高山仰止”的向往與追求。當《長江之歌》這融入中國人血脈的旋律響起，一幅《長江萬里圖》卷仿佛在觀眾眼前徐徐展開，中國交響樂團男聲六重唱不僅歌唱出了長江的雄渾氣韻，更抒發了中華兒女對錦繡河山的無限深情。

  《獸譜》是一部圖文并茂的動物圖志，中國木偶藝術劇院的演員們用一出木偶劇，不僅再現了大象的神態與動作，更向觀眾傳達了人與自然和諧共生的理念。《寫生蛺蝶圖》卷展現了宋人眼中感知自然、天地，格物致知的價值觀。

  華夏之本意，即有文明的含義。在《雜劇〈打花鼓〉圖》頁的展演中，一場穿越千年的服飾走秀，讓我們了解到華夏傳統衣冠與禮儀之美。沈陽歌舞團的舞蹈演員們化身為《簪花仕女圖》卷中娉婷裊娜的仕女，伴著樂曲婆娑起舞，她們以曼妙舞姿演繹出每位仕女獨具特色的姿態與風韻，帶領觀眾跨越時空，感受大唐風采。

  音樂、舞蹈、戲曲等文化精粹也被古代畫家用筆墨記錄了下來。“清宮戲畫”作為一份戲曲歷史的重要檔案，為我們展示了中國戲曲最具典型性的戲曲人物造型，極富歷史價值和文獻價值。敦煌作為多種文化融匯與撞擊的交叉點，在《詩畫中國》的舞臺上，以一種創新的呈現方式，再現了敦煌壁畫中的樂舞盛景。

  中國繪畫的題材也同樣關注到了那些用雙手創造美好生活的人。《貨郎圖》卷作為風俗畫的代表作品，呈現了宋代手工業、商業的迅速發展與繁榮。《斫琴圖》卷展現了六道簡易的斫琴工序，斫琴亦是斫心，琴里有詩，有夢，有真心，教會我們以中正平和、清雅和淡的人生態度砥礪前行。

  《仿楊大章畫〈宋院本金陵圖〉》卷描繪了安居樂業、安寧和諧的金陵城。《蓬萊仙境圖》軸中，古人將未曾見過的神奇事物繪入畫中，而今日的我們則可以借助蓬勃發展的科學技術，用雙手的創造實現內心的向往。

  詩與畫合流是中國人精神風骨與審美旨趣的重要依托。《漁父圖》軸上的題畫詩與畫結合，展現了畫家吳鎮潔身自好、融入自然、表達自然的人生志向。李清照寫花的詞與名家繪花的畫合璧，通過《詩畫中國》中奚美娟的走心演繹，觀眾得以領略李清照在不同年歲里，留在花間的精神追求，讀懂她的別樣人生。（記者 祖薇薇）

來源：北京青年報