隨著多媒介平臺傳播的視覺影像日益受到人們關注，紀錄片這個原本小眾的影像樣態受到越來越多觀眾的喜愛，尤其受到年輕觀眾的歡迎。國內年輕人之所以愛上紀錄片，除了擁有文化自信的時代背景，也與國產紀錄片的快速發展、制作精良、內容題材豐富以及技術發展帶來的觀看方式改變等因素有著重要關系。

　　隨著移動互聯技術的發展 越來越多的年輕人喜歡上了紀錄片這種影像樣態

　　大海蔚藍，幾艘漁船闖進了畫面。在晃動的鏡頭中，漁民生活被記錄下來。紀錄片《稻鄉澎湃》由此切入并徐徐展開。

　　去年底上映至今，由大連新聞傳媒集團拍攝、反映遼南地區鄉村振興的原創四集紀錄片《稻鄉澎湃》好評不斷，尤其讓導演孫暉想不到的是，這部鄉村題材紀錄片收獲了無數年輕人的目光。

　　《稻鄉澎湃》在年輕群體中廣受歡迎，這雖然讓導演孫暉稍感意外，但若放在全國紀錄片受眾群體不斷年輕化的大背景下，這一現象也并不顯得突兀。

　　近幾年，各類題材紀錄片在年輕群體中均產生強烈反響。比如，人民警察題材紀錄片《守護解放西》在互聯網上的點擊量超過1.6億次，豆瓣評分高達8.9分。再比如，既無明星也無巨資制作的人文紀錄片《人生第二次》全網播放量超過6億次，在年輕人的追捧下，《人生第二次》近百次沖上了熱搜。

　　紀錄片制片人、北京師范大學紀錄片中心主任張同道證實了上述數據的真實性。他說，近些年來，隨著互聯網技術尤其是移動互聯技術的發展與應用，再加之多種因素疊加，越來越多的年輕人喜歡上了紀錄片這種原本小眾的影像樣態，這既是紀錄片觀眾群體年齡結構的改變，同時又是一個值得關注的文化現象。

　　最早的紀錄片脫胎于電影，更為準確地說，廣義上的電影涵蓋了紀錄片、故事片、動畫片等樣態。隨著電視機的出現以及互聯網的發展，紀錄片的概念也在不斷擴充與外延。

　　多位受訪學者都給出了國內紀錄片較為清晰的發展路徑。

　　最早的紀錄片與電影沒有明確區分，換句話說，最早的很多電影就是紀錄片。抗戰期間，囿于當時傳播媒介單一，電影是最為重要的宣傳方式之一。新中國成立后，國內的電影與紀錄片攝制學習并沿襲了蘇聯模式。張同道表示，當時的紀錄片用文字輔以影像的方式向外傳播信息。

　　改革開放后，人們在各領域的認知與實踐不斷創新與突破，這其中，也包括了紀錄片的蛻變與發展。中日合作拍攝的大型紀錄片《絲綢之路》不僅開啟了中國紀錄片國際化的進程，而且也將美學觀念引入到國內紀錄片創作者的意識之中。

　　傳播媒介與方式的變革 為年輕人愛上紀錄片提供了堅實基礎

　　“講述老百姓自己的故事。”20年前，央視“東方時空”欄目的這句推介語廣為人知。作為創新欄目“東方時空”子欄目的“生活空間”，一改國內紀錄片激昂頓挫的解說聲調，在片中添加了更多百姓日常生活的味道，還綜合使用了自然光、同期聲等拍攝方式，將具有紀實美學意義的紀錄片推到了觀眾面前。

　　“在此之前的紀錄片更多是大題材，其參與者除了紀錄片拍攝人員，還有文化學者與各方面的專家。央視‘東方時空’的出現，在一定程度上融入了日常生活。”紀錄片導演、長城文化影像傳播工程策劃人朱修陽說。

　　如果說“東方時空”讓國內的紀錄片開始講述百姓自己的故事，那么，10年后出現的《舌尖上的中國》則在百姓中掀起了一股旋風式的觀看紀錄片熱潮。

　　記者在采訪中發現，不論從哪種角度、哪個維度切入國內紀錄片的發展歷程，受訪專家與學者均會提到《舌尖上的中國》。顯然，這部推出多季的紀錄片已經成為國內紀錄片的研究樣本，成為值得探討的有關中國美食的文化現象。

　　“盡管《舌尖上的中國》的第一季已經播出了近10年，但它所產生的影響延續至今。”張同道說。張同道所說的影響，不單單指的是包括“舌尖上的浪費”“舌尖上的春節”“舌尖上的北大”等“舌尖體”的密集出現，還包括《舌尖上的中國》播出后，在騰訊、愛奇藝、優酷等互聯網平臺，迅速推出了多部與中華美食有關的紀錄片。

　　《舌尖上的中國》的意義遠不止于此。如果說《舌尖上的中國》在內容上暗合了包括美食在內的中華傳統文化崛起的步伐，那么，從傳播媒介看，這個紀錄片則因為數字技術的應用，開啟了新的傳播方式，即由單一的電視傳播，變為包括電視、互聯網、移動互聯網交互和立體式傳播。

　　實際上，正是因為紀錄片傳播媒介與方式的變革，為年輕人愛上紀錄片提供了堅實基礎。

　　我們應該站在世界坐標系內來打量自己的作品，不僅讓國內年輕人喜歡國產紀錄片，而且讓其他國家的觀眾喜歡

　　相較于電視劇與綜藝節目的休閑性，紀錄片更強調知識性與趣味性。也正基于此，年輕人對紀錄片的熱衷，是他們洞察世界的方式以及獲取信息與知識的方式發生了變化。在一些研究者看來，這種情況的出現，折射出一種新文化現象。

　　紀錄片能對年輕人產生深遠影響，朱修陽表示，這就要求創作者一定要打開思路，“我認為，我們的紀錄片生產，可以延伸至‘非虛構影像’的范疇。”

　　在朱修陽看來，所謂的“非虛構影像”，指的是不單單將紀錄片局限在真人真事的固有框架內，而是延伸至一切“紀實美學”，無論形式、內容都可以有更創新的表達，包括短視頻、表演再現等方式。如此一來，紀錄片創作天地可以得到更好拓展。

　　張同道則更強調國內紀錄片創作者要與世界接軌。盡管國內優秀紀錄片團隊在設備及拍攝技巧上，已經達到紀錄片制作精良的水平，但張同道認為，國內紀錄片在敘事方式、美學觀念的更新上仍有提升空間。

　　“我們應該站在世界坐標系內來打量自己的作品，只有這樣，我們的紀錄片才會既被國內年輕人喜歡，也被其他國家的觀眾喜歡。”張同道說。

　　國內一些紀錄片已經開啟走出國門先河。騰訊出品的《風味原產地》被國外一家大型媒體購買，在全球190多個國家和地區播出，收到了良好效果，中華美食一時風靡世界各地。

　　受訪學者們表示，國內年輕人喜歡看“中國造”的紀錄片，已經釋放出了積極信號，也佐證了國內紀錄片業幾十年來的長足進步，“但這個行業仍須繼續努力，最終讓年輕人喜歡變成全球觀眾喜歡。”朱修陽說。

　　受年輕人歡迎的紀錄片主要集中在美食與文史兩大類題材 其文化內核都關乎中華傳統文化

　　正如所有受訪者都認同“東方時空”和《舌尖上的中國》在國內紀錄片歷史上具有里程碑意義一樣，所有受訪者也都認同“現在的年輕人越來越愛看紀錄片”這一觀點。

　　作為互聯網時代的“數字原住民”，年輕人對數字傳播媒介的利用了然于胸，這為紀錄片的快速傳播提供了可能。

　　張同道表示，互聯網所具有的互動性、互聯網時代所容易形成的話題性，都為紀錄片在年輕人中受歡迎奠定了技術基礎。“以往在電視上觀看紀錄片，只是單向信息傳遞。現在則可以邊看邊寫彈幕，彈幕又可以反過來引導年輕人對紀錄片的理解。”張同道說。

　　數字技術革新并不是年輕人愛看紀錄片的唯一原因。從供給方來說，拍攝者對紀錄片這一影像樣態理解的深入，是紀錄片收視率超越電視劇、電影和綜藝節目，從那里“搶過來”年輕觀眾的最重要原因。

　　改革開放后，國內紀錄片創作者開始采用小切口、講故事等更易于交流的敘事風格來進行創作，并在這一過程中融入了美學思想。從《我在故宮修文物》到《如果國寶會說話》等，精彩內容成為吸引年輕人的最重要原因。

　　張同道認為，目前國內受歡迎的紀錄片主要集中在兩大類題材：一個是美食，一個是文史。雖然美食與文史這兩大類題材內容是不同的，但實則其文化內核都關乎中華傳統文化。

　　也正是看到了紀錄片對中華文化的傳播作用，十年前，不論是央視還是地方電視臺，紛紛開設了紀錄片頻道，這為紀錄片的發展提供了保障。

　　隨著投資主體的不同，國內的紀錄片也分化為不同類型，除了像《舌尖上的中國》《稻鄉澎湃》等由電視臺投資拍攝的紀錄片外，目前還存在著獨立紀錄片、商業紀錄片以及由互聯網平臺拍攝的紀錄片。因為投資主體不同，紀錄片也由此形成了多元化的內容與多樣性的呈現方式，這也為年輕人的多元化選擇提供了充足的“片庫”。朱忠鶴

來源：遼寧日報