影視批評作為影視創作的一種評鑒機制和驅動力量，有其不可取代的引導功能，而影視批評的效能凸顯和價值實現，又取決于其所秉具的人文品格和精神素養。近年來，在濁浪翻滾的市場大潮中，影視批評的商業氣息似乎越來越重，這使得原本承擔品評和鑒賞職能的影視批評，正日益淪為影視劇的營銷工具和促銷手段，而專業意見不斷地被弱化和邊緣化，影視評論生態漸趨雜亂、污濁和蕭條。當下，提升影視批評的理性成分，強化其專業色彩則顯得越來越重要。

　　德國著名文藝理論家本雅明在《機械復制時代的藝術作品》一書中，對手工制作社會和現代工業社會的傳播方式做了反復比較后指出，手工制作社會要求藝術家對作品進行富有個性的獨特創造，這種創造是一個精雕細刻的漫長過程；而現代社會則是以迅捷傳輸且覆蓋面極廣的網絡作為主要媒介，其在藝術上是以機械制作和商業傳播為基本內容和重要特征。從這個意義上講，當下影視劇主創斥巨資宣傳作品，力求作品在市場上走紅、在觀眾中暢銷，這不僅是能夠做到的而且是可以理解的，正是在這種時代背景下，一些影視批評家紛紛扮演起影視廣告商的角色，而古典文藝批評倡導的“辨彰清濁、掎摭病利”，則被庸俗的捧場和無聊的炒作所解構和置換。

　　毋庸置疑，一部優秀影視劇的藝術價值還在于作品本身，那些有銳度、有厚度、有溫度的影視作品，無論如何都是主創者勞心費神的結果和苦心孤詣的產物，它們最終能夠超越一切而被傳承下來，且被記錄在影視藝術發展史上。比如杜琪峰導演的《東方三俠》、霍建起導演的《那山那人那狗》、姜文導演的《陽光燦爛的日子》、謝晉導演的《芙蓉鎮》和馮小剛導演的《一九四二》等影片，在投放市場之初不僅沒有受到揄揚，相反還遭遇很多坎坷和不公，但隨著時光的悄悄流逝，掩映在作品中的藝術靈光終于沖破重重霧靄，這些電影無一例外地成為華語影片的經典和一代人的情感記憶。正如魯迅先生在《集外集拾遣補編·通信》中所說：“文藝家的比較是極容易的，作品就是鐵證，沒法游移。”

　　影視批評的重要職能之一，就是闡發影視劇的社會意義和美學價值，進而探究、梳理和提煉影視創作者的藝術風格和審美基調，而現代影視制作的機械復制手法及其所謂的商業評論特征，卻是將影視劇創作強行納入投資商的市場運行邏輯之中，其結果必然是泯滅和扼殺了影視創作者的藝術天賦和審美稟賦，使眾多影視劇成為沒有責任、沒有情懷、沒有品位、沒有擔當的文化垃圾。這些缺乏辨識度、傳播度和到達度的“文藝批評”，以主觀臆測代替具體情境分析，以大而無當的空泛之語和缺乏學理支持的贊譽之詞，取代對影視作品藝術個性的深入抉發和對劇中角色的深刻剖解，成為亂點鴛鴦譜的信口宣揚。

　　在文藝批評生態亟待整飭和凈化的當下，文藝工作者、文藝評論者應恪守嚴肅認真的寫作態度，以真誠和耐心進行科學的、全面的文藝評論，對影視作品做出由衷而肯綮的評析，引導觀眾從影視劇中擷珠探寶、采珍尋玉，共同營造風清氣正的影視評論環境，切實發揮影視批評對于影視事業繁榮發展的引領作用和馭動功能。

　　（作者系黑龍江省中國特色社會主義理論體系研究中心特聘研究員、哈爾濱工業大學兼職教授）