今天，距離楊潔導演、六小齡童等人主演的電視劇《西游記》開機，整整40年過去了。聽著那熟悉的片頭曲，看著唐僧師徒四人取經的背影，多少人的“爺青回”！

       40年間，這部劇如何成為“國民記憶”，又創造了怎樣耐人咀嚼的文化現象，讓我們一同回味。

——編者

      回顧僅有64年的中國電視劇史，熱播40年的央視版電視劇《西游記》無疑是第一“神劇”。它于1982年7月3日開拍并在當年首播試集，于1986年播出前11集，于1988年播出全劇25集。因此，它常被大眾簡稱為“86版《西游記》”，但更為準確地說應該稱之為“82版《西游記》”（下面均以此為簡稱）。創下89.4%的收視率，被翻譯成多國語言播出，至今已重播4000余次，獲得“飛天獎”特別獎、“金鷹獎”最佳連續劇一等獎以及“新中國成立70周年全國十佳電視劇”等稱號，入選“慶祝中華人民共和國成立70周年大型成就展”。2020年6月，嗶哩嗶哩網站推出授權版國產四大名著電視劇，目前82版《西游記》點播量為1億次，平均每集點播量400萬次，評論2.3萬條，其熱度均超過其他三劇，其生命力和傳播力可見一斑。

       82版《西游記》作為一部現象級電視劇，讓人贊嘆稱道的同時，更值得我們去審視思考，它究竟呈現出何種“現象”，又能為當下的文藝創作提供何種啟示。

      “現象”一：跨代際傳播持續

      在中國，玄奘西行取經的故事流傳久遠。源于歷史真人真事，由《大唐大慈恩寺三藏法師傳》初步神化后，其后經詩話、院本、雜劇等加工，漸漸演義為神魔小說《西游記》，此后又依小說衍生出無數戲曲與曲藝作品，可謂家喻戶曉，人盡皆知。得益于歷史積累而形成廣泛持久的群眾基礎，82版《西游記》自帶“合家歡”屬性，偏輕喜劇，且通俗易懂（1982年中國文盲率為23%，2021年中國文盲率為2.67%），因此受到熱烈追捧。上至耄耋老人，下至黃口小兒，不同年齡層次的觀眾均能找到各自興趣點。四十年來，有不少“西游”題材影視作品誕生，但82版《西游記》口碑“始終在線”，伴隨著一代又一代國人的成長與代謝，該劇的跨代際傳播持續發生。

      “現象”二：集體記憶不斷建構

       82版《西游記》每逢寒暑假便如期播出，年復一年的“刷屏”，為集體記憶的建構奠定基礎。因其童趣化的呈現，使得無數少年兒童通過電視劇第一次了解到《西游記》的故事，神奇魔幻的故事激發他們無限的好奇心和想象力，嫉惡如仇、本領高強的孫悟空成為第一個進駐孩子們心中的超級英雄。中國青少年研究中心曾在全國開展“少年兒童的偶像崇拜與榜樣教育調查”，調查顯示孫悟空是孩子們最為喜愛的藝術形象。“俺老孫來也”“小時候喜歡玩金箍棒”“披過床單扮天竺公主”“那時一家人坐在電視機前看《西游記》”……不知不覺間，82版《西游記》成為國人不可磨滅的童年回憶以及美好溫馨的家庭記憶。其中，最為有趣的是集體記憶中“曼德拉效應”。此前談及此劇第15集《斗法降三怪》劇情時，不少影迷在不同的社交媒體上討論，稱曾看過“羊力大仙下油鍋”片段，后來播出被刪減云云，為此劇組攝像師王崇秋老師專門發文公開澄清。

      “現象”三：“鐵粉”追求“專業”

       82版《西游記》長期“霸屏”，在無意中為“鐵粉”提供了不同的“打開方式”。除參與各類線上互動外，不少人在反復觀看后早已不滿足于分享劇照、發表感想，他們將關注點擴展到戲里戲外與臺前幕后。“技術控”喜歡運用所學對畫面進行高清修復，對當年運用的攝像方法充滿好奇；“研究控”熱衷于了解幕后故事，對比討論該劇不同時期不同平臺播出的版本差異；“旅游控”樂于實地尋訪劇中各處取景地，并記錄今昔變化；“創作控”則嗜好為個人酷愛的劇中角色填詞作曲賦詩或創作同人小說（FAN FICTION）……總之，行為各式各樣，但無不表達“鐵粉”對電視劇的熱愛與情懷。

      “現象”四：獨立于原著自成IP

       82版《西游記》如今已成為經典之作，具備獨立于原著小說的藝術價值，可謂自成文化IP。具體表現為：第一，角色形象符號化。因劇中人物特征鮮明，各具特色，尤其師徒四人的服飾造型被廣大觀眾認可，已脫離演員本身，成為不少后來者的模仿對象。第二，改編段落“經典化”。劇中女兒國國王與御弟哥哥的“相見難別亦難”，可謂神來之筆，將情理糾纏演繹得淋漓盡致，使觀眾至今“意難平”。鑒于其獨特價值與影視魅力，某手游公司通過申請授權，以82版“西游記”劇情、音樂、配音及人物造型為創意，于2022年初發布女兒國國王皮膚以及配套動畫《只想今生，不想來世》和《女兒相思，一夢前塵》。第三，原創音樂流傳海內外，插曲傳唱度高，因其內涵豐富、旋律優美，且與劇情高度契合而受到廣泛贊譽。如《敢問路在何方》等等，均是國人耳熟能詳之佳作。第四，創作精神獲得弘揚。正如楊潔導演所言，“《西游記》劇組全體成員是用當年唐僧取經的精神和毅力來完成這部巨著的。”這是82版《西游記》最重要的IP，前三者均建立在此之上。近年來，隨著《敢問路在何方——我們的西游記》《1982版西游記拍攝檔案》等圖書的出版以及各類訪談節目的播出，一群人一臺攝像機“歷經九九八十一難”的幕后故事逐漸被人知曉，無數觀眾尤其是年輕人無不被感動。

       啟示一：精品離不開工匠精神

       82版《西游記》承載著一代文藝工作者的初心與使命，有“踏平坎坷成大道”的百折不撓，更有“依然是信念不衰”的精益求精。“兜率宮”讀音有問題，首播后馬上替換；弄錯“破爛流丟一口鐘”，此“鐘”（破爛銅鐘）非彼“鐘”（破舊僧袍），立即安排重拍；《除妖烏雞國》試集部分鏡頭自認為藝術未達標，四年后重新拍攝。正是秉持著這樣的宗旨，經歷六年打磨的82版《西游記》取得了成功，成功凝結著集體的心血，來自人物形象的內外塑造、故事情節的合理改編、鏡頭語言的交融變化、場景布置的虛實結合以及配樂的融合中外。它所折射出來的工匠精神超越時空。反觀當下，身處不同的時代，社會節奏快速，文藝創作容易被功利浮名裹挾，這時更需要堅守本心，不妨將82版《西游記》看作前輩們留下的“定心真言”。

       啟示二：美學探索需守正創新

       82版《西游記》已年屆不惑，卻至今魅力不減。其背后是創作團隊的守正創新，對電視劇美學進行較為成功的探索，這對于今天文藝作品的創作有所裨益。在拍攝之初，導演楊潔已確立總體美學風格，“決定把電視片《西游記》拍成具有中國民族氣派、耐人尋味又富有濃厚人情味的神話故事片。在改編時，本著‘忠于原著，慎于翻新’的精神，取其精華，棄其糟粕，突出刻畫人物的思想感情。”

      在此理念指導之下，該劇進行系列實踐。如表演風格，要求具備濃郁的民族色彩，“既要生活化，又要夸張，既運用了戲曲的身段技巧，又吸收了電影靠近生活的表演手法。還借鑒了雜技、舞蹈、藝術、武術、體育運動等運動技巧，把這些融合在一起。”據不完全統計，劇中近40位演員來自戲曲界和舞蹈界，使得人物塑造傳神靈動，古典韻味悠長。如鏡頭語言，追求意境，借鑒傳統藝術創作中的留白與構圖方式。最為突出的是《困囚五行山》一集，其中“江流兒”身世一段，只有畫面與配樂，既不影響理解劇情又為觀眾留下想象空間；唐僧講經一段，采取先抑后揚之法，未見其人先聞其聲。伴隨著聲音出現遠視全景，緊接著一組平移鏡頭，展示相關場景元素，再將焦點聚集于老僧，三次來回切換，鏡頭逐漸拉近后過渡為臉部特寫，玄奘真容在一番懸念之后“驚艷”觀眾。此外，還有令人念念不忘的配樂，既有發揚傳統，如“豬八戒背媳婦”僅以戲曲中常用的板胡和三弦作為配器，節奏明快，富有喜劇色彩；同時又不拘于傳統，如最為人熟知的《西游記序曲》（后被網友美其名曰為《云宮迅音》），則是集民樂、電子樂、打擊樂與管弦樂于一體，大氣磅礴，奇幻空靈。

       啟示三：跨媒介傳播將注入生命力

       82版《西游記》是電視劇，但早在30多年前已實現跨媒介傳播，出現日歷、文具盒、筆記本等衍生品。如今進入新媒體時代，信息能打破時空，交互性強，可雙向傳播。在此背景下，跨媒介傳播更容易操作，更利于文化IP傳播與融合，IP之間的融合能迸發出的新生價值。如82版《西游記》配樂與北京冬奧會的聯動，“北京2022年冬奧會”與“人民日報”客戶端分別以《云宮迅音》為背景音樂，加上精選的視頻剪輯，發布“當花樣滑冰遇上《西游記》”與“用《西游記》方式打開北京冬奧會”，將世界冰雪運動與中國西游故事結合，又潮又酷，毫不違和，立即引發大量轉發點贊。又如《西游記》與知名手游“王者榮耀”以“路在腳下，再出發”為主題進行聯動并創新演繹。推出五款角色皮膚，利用“中國天眼FAST望遠鏡”從宇宙中采集的脈沖星聲音，被加工融入了《云宮迅音》，又推出《爺青回，西游記唯一那臺攝影機的奇妙旅程》與《未曾發現過的器物之美》等多個先導片，引發千萬游戲玩家瀏覽，以年輕化和多元化方式與當下年輕群體產生情感共鳴，并激發他們對于傳統文化的熱愛。
 
      82版電視劇《西游記》并不完美，但絲毫不影響千萬觀眾對它的喜愛與癡迷。今日恰逢82版電視劇《西游記》開拍40周年，謹借此文向劇組所有老師致以誠摯的謝意與衷心的祝福！愿藝術常青，愿經典永存！

作者：麥淑賢
來源：文匯報