2021年的熒屏，《覺醒年代》《山海情》《功勛》等高口碑作品在熒屏內(nèi)外掀起主旋律風(fēng)，鑄就多年以來國劇最亮眼成績。主旋律題材進(jìn)入爆發(fā)期的背后，是創(chuàng)作者們放棄常規(guī)創(chuàng)作思路，從真實的人物和情感出發(fā)，通過盡可能豐富的戲劇沖突，以極具藝術(shù)表現(xiàn)力的手法，讓歷史課本、時代報告里的故事活起來。以往并不被市場看重的革命歷史劇、脫貧攻堅劇、英模劇，在這一輪創(chuàng)作轉(zhuǎn)型中，以全新的樣貌呈現(xiàn)在熒屏上。
主角人物塑造去光環(huán)
角色越是高高在上，就離觀眾越遠(yuǎn)，貼近現(xiàn)實、接地氣是今年熒屏主旋律人物的主要特征。年初播出的《山海情》在創(chuàng)作上走鄉(xiāng)土文學(xué)路線，一眾“土味兒”角色的命運故事引發(fā)全網(wǎng)熱議。當(dāng)熒屏上強勢登場的大女主紛紛“撲街”時，沒有光環(huán)、沒有濾鏡的李水花，卻成為這一年中最能彰顯女性力量的熒屏角色。
如今，在越來越多的主旋律作品里，觀眾看到的主角人物是去光環(huán)的。《覺醒年代》中陳獨秀登場時是幾乎流浪漢般的造型，還遭到愛國學(xué)生的誤會和圍攻。劇中的陳獨秀性格上有剛愎自用的一面，還有封建家長作風(fēng)，他與大兒子陳延年的性格沖突，是觀眾非常熟悉的中國式父子關(guān)系，種種“不完美”讓這個開天辟地的領(lǐng)袖人物多了幾分煙火氣和真性情。
《功勛》中，雷佳音扮演的于敏，戴一副黑框圓眼鏡，頭發(fā)雜亂無章，胡茬橫生，人物形象模糊到缺乏辨識度，讓人聯(lián)想不到那個“一聲巨響，驚詫了世界”的中國“氫彈之父”。故事開頭，科學(xué)家以身許國，如此壯懷的一場戲卻演繹得風(fēng)輕云淡：路邊餛飩攤，領(lǐng)導(dǎo)問于敏，加入氫彈項目就要一輩子隱姓埋名，家人面前也要做個“啞巴”，“那是帶到墳?zāi)估锶サ拿孛?rdquo;。于敏悶頭吃餛飩，“不用想了，明天一早就能上班”，沒有豪言壯語，沒有情感爆發(fā)，一句承諾許下一生，卻勝過萬語千言。
這些為主角人物祛魅的表現(xiàn)手法，不僅跳出了以往宏大敘事高大全式的老路，還通過欲揚先抑制造反差，拉出人物弧光。
家庭視角勾連家與國
今年的主旋律佳作不約而同在家庭視角上做文章。《功勛》與以往的英模劇有很大不同，主人公不再是符號化形象，而是有著真情實感的平凡人，幾位功勛人物在矢志報國的“高光時刻”之外，他們的家庭故事、情感故事同樣具有直抵人心的力量，劇中一幕幕伉儷情深、兒女情長令人動容。《功勛》總導(dǎo)演鄭曉龍就表示，這部戲八個單元的劇組有著一致約定：要尊重時代真實的邏輯，也要忠于功勛人物生而為人的情感，只有如此，才能拍出老百姓愛看的作品。
作為年度扛鼎之作，《覺醒年代》中高濃度的家庭情感戲是作品火熱到“出圈”的重要原因。劇中，李大釗和妻子趙紉蘭相濡以沫的情感令人感佩，劇情加入陳獨秀父子的矛盾線，更是重大革命歷史題材創(chuàng)作的一次成功探索。《覺醒年代》陳獨秀父子三人間的沖突并未游離于主線之外，矛盾始于家庭積怨，陷于時代大思潮中的思想碰撞，終于革命信仰的共同確立，其發(fā)生、發(fā)展、解決的過程深嵌于作品的主題表達(dá)中，講述的同樣是中國共產(chǎn)黨成立的必然性。陳獨秀和陳延年最終是在革命者的肝膽相照中達(dá)成和解，在人物關(guān)系上形成一種更為深沉的情感互動。父子三人碼頭相擁一場戲意味豐富，這段時長4分多鐘的離別戲是全劇的“淚點”，陳延年、陳喬年的步伐特寫，是陳獨秀腳步的延伸，隱喻了覺醒之路接續(xù)向前，畫面疊加兩人犧牲的場景，成為互聯(lián)網(wǎng)上流傳最廣的作品片段，也是熒屏上的年度經(jīng)典鏡頭。打動人心的力量來自于貫穿全劇父子糾葛情感鋪墊后的爆發(fā)，也來自于一代人尋路的革命與青春、覺醒與犧牲，在家國情懷中讓觀眾產(chǎn)生情感共鳴和心靈共振，注定會被銘記。
把歷史變成人的故事
《能文能武李延年》開篇一場文戲是全劇的高光時刻：戰(zhàn)士小安東顧念親人臨陣脫逃，揭示出人物出國作戰(zhàn)面對巨大戰(zhàn)場傷亡時的心中疑問——“我們?yōu)楹味鴳?zhàn)”，而這正是抗美援朝主旋律敘事的題中之義，同類題材對此多側(cè)重歷史視角的宏觀還原，《能文能武李延年》則把歷史變成人的故事，從普通戰(zhàn)士視角切入，把存在于頭腦中的思想斗爭，外化為一場逃兵事件的沖突，在戲劇張力中對“為何而戰(zhàn)”做出回答。
劇中，王雷飾演的指導(dǎo)員李延年攔下了要處決小安東的連長，他從小安東的悲苦身世，說到戰(zhàn)士們的思鄉(xiāng)之情，入情入理地講出抗美援朝就是在保衛(wèi)自己的親人，逃兵事件最終轉(zhuǎn)化為戰(zhàn)前動員。這段長達(dá)16分鐘的戰(zhàn)斗動員戲，臺詞質(zhì)樸、結(jié)構(gòu)巧妙、張力十足、以情感人，沒有絲毫冗長沉悶之感，呈現(xiàn)出震撼人心的藝術(shù)感染力。拍這場戲，導(dǎo)演毛衛(wèi)寧煞費苦心，他在開機前告訴王雷第一天就拍，實拍卻隔了多日，“第一天王雷的臺詞表演也沒問題，但我就想讓他每天都在心里過這場戲，我只要不拍，他就不能丟，天天都得練一遍。”毛衛(wèi)寧說，最終這段表演一氣呵成，現(xiàn)場很多人都哭了，都被王雷的戲帶進(jìn)去了。同樣能感受到這份心靈撞擊的，還有劇集播出時電視機前的觀眾。
見人見故事見沖突
電視劇打動人心的力量，在于尊重藝術(shù)規(guī)律，好作品把精神主旨“藏”于故事、人物的沖突中，“藏”得越深，就越能讓人在潛移默化中明白道理，接受觀念。
同為主旋律熱門題材，今年播出的《掃黑風(fēng)暴》《突圍》都留下了遺憾，前者陷入草草收場的“爛尾”爭議，后者在表達(dá)上間歇性“生硬”，兩部大熱劇集未能成為口碑之作，就在于作品中的故事、人物沒有完成藝術(shù)創(chuàng)作的既定貫穿，當(dāng)主題表達(dá)不再是藝術(shù)加工后的“腹語”，而是跳出故事風(fēng)格、人物性格，異化為一種專題片式硬邦邦的語態(tài)時，就打斷了觀眾藝術(shù)感受的過程，效果就會打折扣。
縱觀今年的優(yōu)秀主旋律作品，在人物塑造、敘事手法上都有了大幅提升，比如主角不刻意拔高，而是要見真人，故事不能光有事件，還要見沖突。這些都顯示出創(chuàng)作者突破慣性思維、跟上觀眾審美的努力，熒屏主旋律創(chuàng)作也由此開啟新的創(chuàng)作模式和表達(dá)空間。本報記者 邱偉
業(yè)內(nèi)觀點
行業(yè)翹楚大集結(jié) 主旋律劇變好看
楊文山（電視劇文化研究者）
主旋律劇變得好看了，核心是被市場看好的優(yōu)秀創(chuàng)作人才和團(tuán)隊參與到主旋律劇集的創(chuàng)作中來，像正午陽光、鄭曉龍帶領(lǐng)的8個創(chuàng)作組、張永新團(tuán)隊等。“拍什么”其實沒有太大突破，“怎么拍”可以有更多延展，目前所謂的“新主流劇”都比較重視故事的影像化呈現(xiàn)，這一點也是主旋律劇觀感提升的重要途徑。還有就是演員搭配，以往同類作品可能看重主角表演，但戲是高手過招碰撞出來的，《覺醒年代》《山海情》《功勛》這幾部劇的演員搭配都很不錯，也就是說主旋律劇的演員配置應(yīng)該和商業(yè)劇持平，甚至優(yōu)于后者。
主旋律題材最大的限制是戲劇性不足，但還是可以有提升之處，比如擴寬社會、歷史表現(xiàn)層次，深入挖掘人物與故事內(nèi)涵。以《功勛》為例，基本突破了過去的“英模劇”模式，平均水準(zhǔn)都很高，其中《袁隆平的夢》有前史，有社會關(guān)系，有行為動因，已經(jīng)接近標(biāo)準(zhǔn)意義的“人物傳記片”。
今年主旋律題材的“出圈”，一方面是商業(yè)劇各個類型沒有太顯眼的作品出現(xiàn)，另一方面，這也是宏觀調(diào)控的結(jié)果。《覺醒年代》《山海情》《功勛》這三部劇都是“理想照耀中國”主題展播劇，其中后兩部劇是廣電總局命題策劃的重點作品，也是因為這樣，才有了這樣的創(chuàng)作班底，這是成功的重要保障。
精品迭出
■為慶祝建黨百年，國家廣播電視總局組織開展了“理想照耀中國——國家廣播電視總局慶祝中國共產(chǎn)黨成立100周年主題作品創(chuàng)作展播活動”，多部精品力作于2021年1月1日起陸續(xù)登陸熒屏。
■1月12日，《山海情》在五大衛(wèi)視首播并迅速走紅，作品實現(xiàn)了現(xiàn)實題材的史詩性敘述，挖掘了脫貧攻堅題材內(nèi)部的地緣美學(xué)密碼。
■清明節(jié)期間，上海龍華烈士陵園陳延年、陳喬年墓前很多人獻(xiàn)花，證明《覺醒年代》切實影響了當(dāng)代年輕人，顯示出強大的長尾效應(yīng)，愛國主義情緒的提升成為主旋律作品備受認(rèn)可的關(guān)鍵背景。
■6月10日，第27屆上海電視節(jié)落幕，黨史題材的《覺醒年代》和脫貧攻堅題材的《山海情》在本屆白玉蘭獎頒獎禮上平分秋色。
■12月16日，重大革命歷史題材劇《香山葉正紅》在央視一套圓滿收官。中國視聽大數(shù)據(jù)顯示，該劇連續(xù)三周收視率穩(wěn)居全國榜首，屢創(chuàng)新高，觀眾好評不斷。
來源：北京晚報
